An Architecture by means of Anthropology. Beyond learning the tools of social science

Los arquitectos y urbanistas tienen una larga tradición en el aprendizaje de las herramientas de las ciencias sociales, especialmente las que les permiten analizar y describir mejor los entornos y las personas para las que trabajan. Esto ha llevado a los arquitectos a desarrollar mejores herramientas de observación y descripción del ámbito social y no sólo el material. Sin embargo, la mayoría de las veces este acercamiento interdisciplinar ha identificado las ciencias sociales, especialmente la antropología, con la etnografía. Este artículo parte de la crítica a esta identificación hecha por el antropólogo Tim Ingold y se centra en lo que él propone como el método central de la antropología, la observación participante. Para después revisar varias propuestas actuales de científicos sociales que tratan de desarrollar una disciplina no representacional y orientada al futuro, un objetivo más cercano al de la arquitectura. El artículo intenta imaginar cómo esta práctica transdisciplinar podría desarrollarse.Architects and urban planners have traditionally considered social sciences to learn their tools, particularly the ones that allow them to analyse and describe the environments and the people for whom they work. This has led architects to develop better tools of observation and description of the social realm and not only the material one. Nevertheless, most of the times this interdisciplinary approach has identified social sciences, and specially anthropology, with ethnography. This paper departs from the critique of this identification made by anthropologist Tim Ingold and focuses in what he proposes is the core method of anthropology, participant observation. Then it reviews several recent proposals of social scientists who are searching for a non-representational more future oriented discipline. Which is an aim more related to that of architects. This paper tries to imagine how this transdisciplinary practice could look like

The landscape is a task. The sustainable creativity of ethic and affirmative urban practices

En este artículo se trasladan al español las ideas sobre el paisaje del antropólogo Tim Ingold y se explora sus implicaciones para un urbanismo hecho desde dentro del paisaje. Partiendo de los debates sobre el Landscape Urbanism, el hilo conductor es el desajuste inevitable en la traducción del concepto taskscape. Acuñado en 1993 para redefinir el paisaje como un proceso ontogénico que se desarrolla en el tiempo, fue muy aceptado en diversas disciplinas, pero Ingold rechazó su uso como categoría descriptiva. Evitando la traducción literal como paisaje de tareas, se propone el término «quehacer». Esta traducción permite relacionar su propuesta con el activismo feminista de Rosi Braidotti y Donna Haraway para explorar su potencial político en el urbanismo. En conversación con ellas, y a partir de la discusión del trabajo de varias diseñadoras, se encuentra una alternativa centrada en la vida a la relación entre ecología y creatividad que suele implicar el paisajismo.This paper introduces into Spanish the ideas about the landscape of the anthropologist Tim Ingold and its implications for an Urbanism practiced from inside the landscape. Starting from the debates on Landscape Urbanism, the common thread is the inevitable mismatch in the translation of the concept «taskscape». Coined in 1993 to redefine the landscape as an ontogenetic process that develops over time, it was widely accepted in various disciplines, but Ingold rejected its use as a descriptive category. Avoiding the literal translation as «paisaje de tareas», the term «quehacer» is proposed. This translation allows to relate Ingold’s proposal to the feminist activism of Rosi Braidotti and Donna Haraway and to explore its political implications in Urbanism. In dialog with them, and with the discussion of the work of several designers, there is an alternative focused on life to the relationship between ecology and creativity that is often involved in landscape design

Learning design with social insects: the ant, the spider, and the wasp

Este artículo analiza el curso de Proyectos Arquitectónicos impartido en los períodos 2014/15 y 2016/17, que giró en torno al tema de la migración de estilo de vida en los paisajes costeros del Mediterráneo. A partir de mi propia experiencia como estudiante influida por conceptos provenientes de los estudios de ciencia y tecnología (STS) y por los debates de la Escuela de Arquitectura de Alicante, España, expongo los límites de las descripciones propuestas por la teoría del actor-red (ANT) en cuanto a la enseñanza y el aprendizaje del diseño y, al mismo tiempo, el rol que pueden tener en expandir los horizontes de la arquitectura una vez que ésta se conecta con problemas contemporáneos. Estos cursos nos han permitido re-imaginar, juntos, los distintos arquitectos en los que nuestros alumnos pueden transformarse. Para hacerlo, enriquecimos la ANT con dos conceptos filosóficos adicionales: SPIDER —acrónimo de Skilled Practice Involves Developmentally Embodied Responsiveness (la práctica habilidosa supone el desarrollo de una sensibilidad encarnada)—, propuesto por el antropólogo Tim Ingold y que ubica al alumno de arquitectura, como practicante, en el centro de una red material concreta que, tal como la simpática avispa (WASP) de Spuybroek, puede abstraer el entorno más allá de los encuentros puntuales en los que cosas y personas se dan forma unas a otras.I discuss the Architecture Design Studio Course held in 2014/15 and in 2016/17 around the topic of lifestyle migration in the changing coastal landscapes of the Mediterranean. Starting with my own experience as a student, influenced by STS concepts and the debates in the School of Architecture in Alicante, Spain, I show the limits of ANT’s (actor-network theory) extensive descriptions as a tools for teaching and learning design and, at the same time, the role they can have in stretching what architecture can be once it is connected to contemporary issues. These courses have allowed us to re-imagine, together, the many types of architects students can become. We have done it by enriching ANT with two other anthropological and philosophical concepts: anthropologist Tim Ingold’s SPIDER, whose ’Skilled Practice Involves Developmentally Embodied Responsiveness’, and places the architecture student, as a practitioner, in the center of a concrete material web that, as Spuyborek’s sympathetic WASP, is able to abstract the environment beyond the felt encounters between things and people as they shape each other

Hacia una arquitectura in-gens. Aprender, ‘Tejiendo la Calle’, nuevas herramientas para la participación en el proyecto de arquitectura

Research is presented on the project ‘Tejiendo la Calle’ in Valverde de la Vera. With the encouragement of architect Marina Fernández, the women of this rural setting hand-weave lightweight structures that cover the streets each summer as a huge tapestry of personal creative manifestations. The project is situated in the context of architecture, cultural heritage and participation to explore how this ageing community of conviviality has been transformed into a community of creative practice; an intervention that has won awards in international forums for its creative use of reused plastic and has been replicated in numerous communities. We present the way in which domestic chores are deployed in cultural heritage, putting public art at the service of housework to develop what we will characterise as an architecture ‘in-gens’. We explain how this concept transforms the relationship between architecture and participation, characterising a practice of intervention in public space that allows us to understand the intervention in the cultural landscape beyond protectionism, transforming the forms of space and the times of habits in order to disrupt the patrimonial, architectural and social order of the village. The architecture project thus goes from being a device fragilised by participation to a promoter of a very fertile relationality.Se presenta una investigación sobre el proyecto ‘Tejiendo la Calle’ en Valverde de la Vera. Con el impulso de la arquitecta Marina Fernández, las mujeres de este entorno rural tejen a mano estructuras ligeras que cubren las calles cada verano como una enorme retacería de manifestaciones creativas personales. El proyecto se sitúa en el contexto de la arquitectura, el patrimonio cultural y la participación para estudiar cómo esta comunidad de convivencia envejecida se ha transformado en una comunidad de prácticas creativas; una intervención que ha sido premiada en foros internacionales por su uso creativo del plástico reutilizado y replicada en numerosas comunidades. Se presenta la forma en que el quehacer doméstico se despliega en el patrimonio cultural, poniendo el arte público al servicio de las labores del hogar para desarrollar lo que caracterizaremos como una arquitectura ‘in-gens’. Se explica cómo este concepto transforma la relación entre arquitectura y participación, caracterizando una práctica de intervención en el espacio público que permite entender la intervención en el paisaje cultural más allá del proteccionismo, transformando las formas del espacio y los tiempos de los hábitos para disrumpir el orden patrimonial, arquitectónico y social del pueblo. El proyecto de arquitectura patrimonial pasa así de ser un dispositivo fragilizado por la participación a un promotor de una relacionalidad muy fértil

Activar la comunidad de prácticas en la docencia universitaria: Proyectos Zero en Arquitectura en Alicante

Después de 5 años de experiencia, hemos planteado una nueva etapa en el curso “Proyectos Zero” en Arquitectura (PZ). Una vez probado su éxito entre alumnos y docentes, en la nueva edición profundizamos en las consecuencias del modelo para la evaluación de la enseñanza impartida durante la carrera. En PZ diversos arquitectos egresados de la U. de Alicante revisan los aprendizajes recibidos para transmitirlos a los recién llegados a la universidad. En esta comunicación nos centraremos en cómo los egresados recrean, redefinen y desafían los elementos clave de la tradición de la docencia de Proyectos Arquitectónicos en Alicante (como el Alumno-Actor, el Proyecto Teórico Personal, etc) con las prácticas que proponen a los nuevos alumnos. Y lo más aún, veremos cómo esta revisión está influenciada por sus incipientes carreras profesionales donde se ven obligados a resignificar todo su aprendizaje, adaptándolo al mercado de trabajo. Nos apoyamos en la comunidad de práctica de Lave y Wenger (1991) y las ideas sobre creatividad de Ingold (2014) para mostrar el potencial para la innovación docente de la incorporación de estos perfiles intermedios entre el profesor y el alumno recién llegado, especialmente en carreras enfocadas a la práctica profesional como la Arquitectura

Estudios de convergencia entre Proyectos Fin de Carrera y Trabajos Final de Máster

El nuevo plan de estudios de grado en Arquitectura (Grado en Fundamentos de la Arquitectura) y a continuación el Máster universitario en arquitectura, exigen una profunda reflexión sobre el trabajo ya realizado a lo largo de los años precedentes en la titulación de arquitectura (Plan 96) en la Universidad de Alicante. Por este motivo, el Área de Proyectos Arquitectónicos, del Departamento de Expresión Gráfica y Cartografía de la Escuela Politécnica Superior, ha organizado una extensa exposición que recoja una selección de los mejores trabajos de los estudiantes de Proyecto Fin de Carrera de los últimos trece años de recorrido docente. Esta exposición se ha convertido en una excelente ocasión para debatir, reflexionar y reorganizar la docencia de Proyectos Arquitectónicos a la luz de los proyectos, sus temáticas, su evolución y sus posicionamientos críticos, tanto en el ámbito de la docencia como en el de la teoría y práctica de la arquitectura. El catálogo de la exposición y los artículos que incluirá. Nos va a permitir plantear mejor la docencia de Proyecto Fin de Carrera que, a partir del próximo curso, va a comenzar en el nuevo Máster y su relación con el resto de lo programado en el nuevo plan. web: http://blogs.ua.es/proyectosarquitectonicos/expo-pfc-2002-2015

Viceversos: Trasvases metodológicos en el paisaje (entre Geografía, Sociología y Arquitectura)

El objetivo de la Red ha sido compartir metodologías de detección, análisis y proyecto en la interacción entre sociedad y paisaje en áreas específicas del Levante español, metodologías que pudieran ser ensayadas por estudiantes de Sociología, Arquitectura y Geografía en la Universidad de Alicante en el marco de sus prácticas de campo en sus asignaturas de Grado.El ámbito socio-geográfico preciso ha sido el término municipal de Sella en la Marina Baixa, incluyendo unos valles del término municipal de Benimantell cuyo acceso natural se produce desde Sella. Los objetivos básicos de las metodologías compartidas se han referido a cómo el paisaje semiabandonado y abancalado junto a ríos y acequias presenta trazas identitarias aprovechables (sendas de montaña que conectan masías, enclaves geomorfológicos, fincas en desuso, cuencas visuales, masas forestales…) para encontrar nuevos usos y formas de habitar el espacio natural, o formas de paisaje convertible en aula de escuela primaria, o formas lúdico-musicales de disfrute en la naturaleza.El trabajo de los integrantes de la Red consistió en diseñar los protocolos de interacción para situaciones flexibles dentro de los cronogramas formativos reglados (Grados de Sociología, Arquitectura, Geografía) definiendo sesiones de colaboración, desplazamientos al lugar, metodologías compartidas y encuentros para debatir los resultados. Los resultados de la experiencia se han llegado a publicar por el momento en dos comunicaciones en Congresos y Jornadas de Redes en la UA

“Viceversos SocioArquitectónicos”: líneas de transversalidad entre Sociología, Geografía y Arquitectura

Introduciendo en los espacios de discusión al Departamento de Geografía Humana, el objetivo de la Red para retro-alimentar prácticas docentes mediante la aplicación de metodologías aparentemente exclusivas se mantiene, como también que dichas metodologías compartidas se aplican en acciones participadas por estudiantes y que acaban constituyendo prácticas para ser presentadas como TFGs o PFCs. El balance en cuanto a materiales producidos cuya visibilidad es ahora pública es: una comunicación presentada y leída; otra comunicación presentada y prevista su lectura en Noviembre; dos resúmenes presentados, una comunicación y organización de la Jornada “Competencias Cívicas”; y el inicio de otros campos de trabajo que se apuntan para el curso próximo. El último formato de debate y expositivo tuvo lugar fuera de la Universidad, con una jornada de investigación abierta al público y que actuó como motor de iniciativas de contenidos o metodologías sobre desarrollo local, técnicas de diseño compartido, patrimonio, medición de impactos en proyectos, fabricación digital y virtualización

Para hacer un paisaje: variaciones de la Costa Blanca

This research on the forces and forms of urbanization in the Costa Blanca, in the Mediterranean West coast, aims to rethink the collective creation of landscapes by putting side by side top-down landscape planning instruments with everyday activities of things and people that change landscapes in practice. Placed in the hyphen between the disciplines of anthropology and architecture, it is based on fieldwork done by the method of participant observation and, also, participant design. Landscapes transformed by mobile populations are a perfect site to study the difficulties in implementing the democratic approach of the European Landscape Convention. The convention defines landscape as it is perceived by its inhabitants while they constantly take part in its transformation from the inside. Though, the tools available for planners and landscape designers are heirs of a political and aesthetic understanding of landscape that fixes it either as a territory to govern or a view to admire. The research departs from the moment in which these tools are taught to architects in the school. It describes a series of courses about the topic of tourism in which students and teacher made together several experiments with the profession. An experiential methodology that continues along all the chapters wich are all practice based research. After setting the stage of the Costa Blanca in a non-representational way, through an exploration on the potential of narrative to recreate places, it develops a series of variations on the tools of the architect to work with planning. The research does not define a priori what should count as ‘tourism’, ‘spoiled’, ‘valuable’, ‘agricultural’ or ‘natural’ landscapes. Interested in the moments of enjoyment, it does pay special attention to the temporalities of landscape. Fictions, maps, summer houses, events, catalogues and agendas are all in the toolbox of the architect but here they are played in the minor key, to make variations to the major key that has a tendency to prevail. Each chapter pulls a different string from mesh of landscape ecologies of practice, and follows where it leads. The tools are thus presented anew through what was learnt in the fieldwork with lifestyle migrants that seek their place in the sun and local inhabitants that have had an active role in the urban transformations of the area. Building on scholarship in landscape architecture, anthropology, science studies, tourism, planning and speculative philosophy, it follows how actors learn to be affected in the material performance of different relations between people and landscapes. The chapters are built in counterpoint to one another, using narrative and different formatting to stress the accounts of practice and more traditional ethnography. The process of writing and presenting them becomes part of the research. Also, as ways of practice that emerge from landscape transformation related to tourism are described, the question of what making the landscapes of enjoyment does to the political and professional ways of knowing about landscape becomes a central thread of the thesis. In this, it explores how enjoyment cannot be produced, enjoyment can only happen in the collective co-production of landscape, in an undercommons where it becomes 'a task to do' - an agenda for keeping us indebted and thus engaged to each other in a shared landscape

eGruyere, otra forma de generar desarrollo local

Un modelo de desarrollo local basado en el concepto de red distribuida, en la que todos los agentes implicados en el desarrollo económico y social de un contexto son considerados nodos igualmente generadores de desarrollo. Y esto es así porque se trabaja entre personas vinculadas a un hipercontexto, real y virtual que las conecta y que ellas pueden activar. Hablamos pues de lo concreto como un entorno real en el que trabajar y no de un espacio universal abstracto y que por tanto es inalcanzable.A local development model based on the concept of distributed network, in which all those involved in economic and social development of a context are also considered nodes generating development. And this is because it works between people linked to a hipercontexto real and virtual that they can connect and activate. We speak because of the concrete as a real environment in which to work and not an abstract universal space and therefore unattainable